Drei Voraussetzung für einen guten Film:  „Erstens ein gutes Drehbuch, zweitens ein gutes Drehbuch und drittens - ein gutes Drehbuch.“

Billy Wilder

Wie kommt man also zu einem guten Drehbuch?
In diesem Kurs wird vermittelt, was es braucht, um eine spannende Geschichte zu schreiben, die den Zuschauer fesseln und verzaubern kann. Dabei wird besonders auf zwei Schwerpunkte eingegangen: Zum einen, das dramaturgische Handwerk, das es braucht, um einen Film zu schreiben und zum anderen, den  Schreibprozess des Autors.
Wir bieten eine konsequente und kreative Learning-by-doing-Methode an, die es den Teilnehmern ermöglicht, innerhalb der 6 Tage ein Stoffidee, in Form eines präsentierbaren Pitchpapers zu entwickeln.

Der Prozess des Schreibens:
"Wie oft - noch bevor wir begonnen haben - haben wir eine Aufgabe als unmöglich erklärt? Und wie oft haben wir von uns selbst ein Bild konstruiert, dass wir unzulänglich sind?... Sehr viel hängt von den Gedankenmustern ab, die wir wählen und von der Hartnäckigkeit, mit der wir sie bestätigen."
Piero Ferrucci

Jeder Autor - sei er oskarprämiert, oder blutiger Anfänger - beginnt das Drehbuch mit einer leeren Seite.
Der Prozess des Schreibens ist ein lang und einsam. Die oft monatelangen Kämpfe, die ein Autor austrägt, um ein Drehbuch zu schreiben, sieht man dem fertigen Werk nicht an. Im Gegenteil, alles liest sich so einfach und unkompliziert.
Das Drehbuch von Chinatown liest sich sehr leicht und spannend. Das der Autor Robert Towne 2 ½ Jahre, jeden Tag ins Studio gekommen ist und gesagt hat, dass es nicht funktioniert und das er es nicht hinbekommt, wissen die wenigsten.
Von der ersten Idee bis zum fertigen Drehbuch ist es also eine lange Reise, die der Autor durchwandert. Diese Reise ist sehr eng und persönlich mit dem Autor verbunden. Nur wer auch auf diesen Prozess eingeht, wird sein volles Potential immer und immer wieder ausschöpfen können.
Anhand von kreativen Übungen und Techniken, wird jeder Teilnehmer sich eine persönliche  Grundlage erarbeiten, mit der er auf Dauer, kreativ und produktiv schreiben kann. Somit ist der Grundstein gelegt , um in der Filmbranche konkurrenzfähig und professionell arbeiten zu können.

Doch alles Schreiben, dass nicht in eine Form gebracht wird, ist für den Betrachter wirkungslos. Um eine packende Geschichte zu erzählen, muss ich meinen Stoff nach den Regeln der Dramaturgie anordnen. Erst durch die Struktur kann ich den Zuschauer führen und ihn zum Teil meiner Geschichte machen.

Dramaturgische Strukturen:
"Die drei wichtigsten Aspekte des Drehbuchschreibens: Struktur, Struktur und Struktur"
(William Goldman)
Warum gibt es Strukturen und was sind ihre Funktionen? Wie baue ich Spannung auf? Wie gehe ich mit verschiedenen Spannungsbögen um? Wie halte ich das Interesse des Zuschauers aufrecht? Was bedeutet Dreiaktstruktur? Was ist die Heldenreise?
Stil und Ton von Szenen:
Wie schreibe ich visuell? Wie bekommt eine Szene etwas eigenes? Wie wähle ich die beste Perspektive? Wie wird eine Szene im Detail aufgebaut? Welche stilistischen Mittel stehen mir zur Verfügung (foreshadowing, plants and payoffs) und was bewirken sie?
Dialog:
Für was ist Dialog Ausdrucksmittel? Was unterscheidet Filmdialoge von einem realen Gespräch? Wie erkenne ich einen schlechten Dialog? Wie mache ich einen Dialog besser? Wie kreiere ich einen Dialog, der den Zuschauer emotional bindet?
Anhand von Filmbeispielen werden wir das Gelernte analysieren und vertiefen. Durch praktische Übungen wird der nächste Schritt gemacht und das Gelernte umgesetzt.

Nach dem Kurs, hat jeder Teilnehmer das Wissen, das es braucht, um ein Drehbuch zu schreiben. Das erstellte Pitchpaper bildet die Grundlage, um ein Drehbuch entwickeln zu können.

Der Unterricht findet von Montag bis Freitag jeweils von 10:00 bis 17:00 Uhr (inkl. 60-90 Minuten Mittagspause) statt.