Was ist ein guter Film?

Kann es auf diese Frage überhaupt eine “richtige” Antwort geben? Schließlich ist Filmemachen keine Wissenschaft, sondern ein kreativer Prozess, eine Kunst, die versucht, etwas Neues zu zeigen. Sind die Geschmäcker (sowohl der Filmemacher als auch des Publikums) nicht ohnehin viel zu unterschiedlich? Die Wirkungen, die ein und derselbe Film beim Publikum auslösen kann, nicht viel zu verschieden?

Natürlich stimmt es, dass die Reaktionen der Zuschauer zu einem Großteil von ihren persönlichen Vorlieben und Erwartungen abhängen. Natürlich gibt es für das Erzählen von Geschichten keine Kochrezepte, die garantiert funktionieren. Nichtsdestotrotz ist Filmemachen keineswegs beliebig.
Auch wenn es für die “Qualität” eines Films letzten Endes keine objektiven Kriterien gibt: ob ein Film ein Publikum findet oder nicht, hängt vor allem von der emotionalen Wirkung ab, die er bei den Zuschauern entfalten kann. Die Stärke dieser Wirkung wird von vielen verschiedenen Faktoren beeinflusst. Das Handwerk des Filmemachens, umfasst eine Vielzahl von technischen, ästhetischen, dramaturgischen und psychologischen Aspekten. Ein Regisseur, der die Kontrolle über Gestalt und Wirkung seines Films haben will, muss diese handwerklichen Aspekte beherrschen.

Diese Kenntnisse zu vermitteln ist ein Hauptziel dieses Jahreskurses.

In sämtlichen Teilbereichen des Filmemachens, vom Drehbuch über Kamera und Bildgestaltung, von den ureigenen Regieaufgaben, wie der Führung der Schauspieler bis zur Fertigstellung des Filmes in Schnitt und Postproduktion, werden den Studenten dazu etablierte Herangehensweisen und “bewährte Regeln” nahegebracht. Gerade am Anfang ist es wichtig, funktionierende Regeln zu kennen, um von der Komplexität eines Filmdrehs nicht völlig erschlagen zu werden. Mit zunehmender Erfahrung und Sicherheit können Regeln dann leichter als das gesehen werden, was sie sind: ein Hilfsmittel, das man hinter sich lassen kann, wenn man etwas gefunden hat, was in diesem Moment besser funktioniert.

Ziel dabei ist es, den Studenten das Handwerkszeug zu vermitteln, mit dessen Hilfe sie ihre Kreativität und Originalität voll entfalten können.
Um einen wirklich beeindruckenden Film zu schaffen, reicht die Beherrschung des Handwerks alleine jedoch nicht aus. Erst wenn es dem Regisseur gelingt, eine klare Vision der Geschichte zu entwickeln, und diese dann auch so konsequent umzusetzen, dass alle Aspekte des Films, die gleiche Geschichte erzählen, kann der Film seine ganze Wirkung entfalten. Im Rahmen des Jahreskurses werden die Studenten daher von Anfang an dazu angeregt, ihre eigene Stimme zu finden, sich bewusst zu machen, was ihnen persönlich am Filmemachen wichtig ist.
 

 

 

 

 

 

 

 WE 19,20: Auflösung

 WE 21: Ton